Camden Art Centre

 

今回久しぶりに訪れたのは緑豊かな北ロンドンにあるCamden Art Centre。どのくらい久しいかというと、前回のこのギャラリーのコラムがなんと12年前の2014年の第28回でした。

Different shade of green, 2025 Liz Larner

まずギャラリーの入り口で出会ったのはこちらの作品。壁に掛けられた鮮やかなマリーンブルーに金彩を施した陶芸作品。

Different shade of green, 2025 Liz Larner

 

横から見るとこんな感じ。2〜3cmほどの厚みの巨大なスラブ（板状）陶芸作品で、磨きあげられたアルミとステンレスを土台にして、キノコのように突き出した形状になっています。

今回はCamden Art Centreより、米国人彫刻家、リズ・ラーナー（Liz Larner）の個展「A hard line to bend」をお伝えします。

最初の展示室

 

それでは最初の部屋へ。

　
「smiles」(1996～2011) Liz Larner

 

ラーナーは、1990年代後半から陶彫作品の制作を始めました。この作品は彼女の初期の陶芸シリーズである「smiles」(1996～2011)の一つ。これらの作品は、文学作品の中に登場するさまざまな「微笑み」を描写しています。例えばビクトリア朝時代のロンドンを舞台に、機知に富んだ風刺的なマーク・トウェイン（Mark Twain）の短編小説『The Million Pound Bank Note』(1893)などから着想を得たそう。フォーム材を型取りし、磁器土を流し込んで成形されたこれらの作品は、湾曲した幾何学的な形状をしており、そのいびつな「微笑み」が、ラーナーの試行錯誤を象徴しているようにも見えます。

「Marthe」（2019）Liz Larner

 

次の部屋へ。最初に紹介したような壁掛け式の「スラブ（板状作品）」シリーズは、2010年から継続しているもので、ラーナーにとって色彩や形態を実験する場となっています。

幅1メートル以上あるこちらの「Marthe」もその一つで、陶芸をパステルカラーのエポキシ樹脂で彩色した作品は、絵画的な感性を感じさせます。（ちなみに釉薬でなくエポキシを用いているのはこの作品のみ）実際これはポスト印象派の画家ピエール・ボナール（Pierre Bonnard・ 1867～1947）へのオマージュ。ボナールの妻でありモデル、そしてミューズでもあったマルト・ド・メリニー（Marthe de Meligny）を描いた、有名な絵画「浴槽の大きな裸婦」(1924)から着想を得ています。ラーナーのこの作品のタイトル「Marthe」は、彼女の名前「Marthe」に由来しています。

この作品が展示してある部屋の反対側を見てみます。

「Still and all」(2022) Liz Larner

 

奥にあるパーツの分かれた作品に近づいてみます。ラーナーは、粘土が乾燥し焼成される過程で生じる自然な変化である、ひび割れや亀裂、破損、あるいは独特のテクスチャーを許容し、作品に取り入れているといいます。「Still and all」は5つのパーツから構成され、壁面から床にかけて配置されています。それぞれの断片は、焼成の過程で割れてしまった一つの陶芸作品の一部です。

「Still and all」(2022) Liz Larner

床に置かれた一番小さなその断片はまるで月のかけらのよう。

 　
「アステロイド（Asteroid）」シリーズ（2020年～継続中）Liz Larner

次の部屋へ進みます。

「Asteroid Osiris」(2021) Liz Larner

 

「Asteroid (Ida)(28100)」(2021) Liz Larner

「Nyx」(2022) Liz Larner

 

床に設置されているのは「アステロイド（Asteroid）」シリーズ（2020年～継続中）。その様子はさまざまです。実は、これらは太陽の周りを公転する岩石質や金属質の天体（小惑星）を捉えた、NASAの画像をモデルにしているんです。最初に発見された小惑星は1801年に「ケレス（Ceres）」と名付けられましたが、これはローマ神話の豊穣と農業の女神に由来します。そして、初期に発見された小惑星の多くは、この伝統にのっとり、ギリシャ・ローマ神話の女性の名が付けられました。ラーナーの彫刻作品「ニュクス（Nyx）」は、ギリシャ神話の中で、世界の始まりの際、混沌（カオス）から真っ先に生まれた神々の一人に由来しています。夜の女神として深い、万物を生み出す闇の中に銀色の卵を産んだとされる女神です。

女神たちを汚すもの。それは宇宙採掘です。現時点では、商業規模の宇宙採掘はまだ実現していないものの、民間のスタートアップ企業や航空宇宙関連企業は、技術開発や資源探査を積極的に進めており、白金族金属、揮発性物質といった資源を採取するための準備を着々と整えているようです。

「I (calefaction)」（2014-15） Liz Larner

同じ部屋の壁に展示されていたスラブ（板状）作品「I (calefaction)」（2014-15）のディテール。銀河や星系を思わせる宝石や金属が埋め込まれており、小さな鉱物の断片が、計り知れないほど広大な宇宙というマクロコスモスを想起させます。

　
「Hard Bubble」（2021）Liz Larner

その隣には、廃棄プラスチック製品で作られた壁面彫刻が、「アステロイド」シリーズやスラブ（板状）作品と対話するように配置されています。その造形は、海を漂うプラスチックごみの集積を想起させると同時に、輝く星雲や銀河のようにも見えます。廃棄プラスチックのうち実際にリサイクルされるのはごくわずかで、その多くは河川や海洋を汚染し、細かく分解されて動物の体内に入り込み、そして既に私たち人間の体内の隅々にまで取り込まれてしまっています。

さて、こちらは最後の部屋です。

「A hard line to bend」（2026）Liz Larner

　
中央の作品にクローズアップしてみます。

「A hard line to bend」（2026）Liz Larner

この作品は、伝説的な女性像リリス（Lilith）のために制作された新作彫刻「A hard line to bend」（2026）。中世の文献『ベン・シラのアルファベット（The Alphabet of Ben Sira）』は、聖書の天地創造神話を詳述しており、そこではリリスが（アダムの肋骨から作られたエヴァとは異なり）アダムと対等な存在として、同じ土から創造されたとされています。リリスはアダムの最初の妻として位置づけられており、彼女は自らの意志で、従属的な立場を受け入れるのではなく、エデンの園を去ることを選んだとされます。古代メソポタミアに起源を持ち、ヘブライ聖書やタルムード、後のカバラ文献にも登場するリリスは、女性の自律性、性的な自立、夢、そして夜と結びついた神話的存在の系譜に連なる一人です。実際、リリスは歴史上の神話や芸術において、フクロウのような脚と鳥の爪を持つ姿で描かれることが多いのです。この彫刻は、ブロンズで鋳造されたフクロウの足や、ラーナーがスタジオ周辺の森で集めた杉やイチゴノキの枝などで構成されています。

展覧会の閉館前10分間の夕暮れ時、この展示室ではCosmo Sheldrakeの作品「Live in the bluebell Woods」（2022）が流れます。ドーセット州のブルーベルの森で、鳥たちが夕暮れ時にさえずり合う「イブニング・コーラス」の時間帯に演奏・録音されたこの作品には、ナイチンゲール、コミミズク、モリフクロウ、サンカノゴイ、カッコウといった、英国で絶滅の危機に瀕している鳥たちの鳴き声が収められています。