「“見る”から“浴びる”へ」をコンセプトに、光と音を融合させた最先端のデジタル技術によって、映像と音楽で本格アートを体験する施設です。“見る”のではなく、“浴びる”ようなアート鑑賞を実現しています。ここはフランスのプロヴァンスで発祥したデジタルアート「リュミエール・シリーズ」の世界10拠点目で、シリーズとしては日本初上陸です。

東京ドリームパークは、コンサートホール、舞台を上演する劇場、そして展示場からなる複合型エンターテインメント施設です。2つある展示場のうち、1つを常設型にしようと考え、どのようなコンテンツを導入しようか検討していたときに出会ったのが、「リュミエール・シリーズ」でした。

9施設で累計来場者数が2150万人を超える人気コンテンツであることはもちろんですが、シリーズを企画・展開しているフランスのCuluturespaces社と話をした際、その想いに共感したことが東京誘致の決め手になりました。今、「芸術の都」と呼ばれるパリでさえ、美術館へ足を運ぶ人が減っています。そんな中で、気軽に楽しめるデジタルアートを通してアートに触れるきっかけをつくろうというのが、彼らの考えでした。

アートに興味を持ったら、「本物の作品を見てみたい」という気持ちが芽生えるでしょう。その先に美術館へ訪れる選択肢が生まれるはず。デジタルアートを、美術の世界や美術館への架け橋にしたいと取り組んでいる彼らの姿勢に賛同しました。東京ドリームパークも、そんな何かのきっかけになるような場所でありたい。そう考えて、「リュミエール・シリーズ」の誘致を決めました。そして、クリエイターやお客様の「夢」が詰まった空間をつくろうと、「レーヴ＝夢」という名を施設名に付けたのです。

まず、空間そのものが「レーヴ・デ・リュミエール」のためにつくられていることです。昨年、ドイツのハンブルクにオープンした「ポート・デ・リュミエール」以外はすべて、潜水艦の工場跡地や鋳物工場の跡地など、歴史的な建物をリノベーションし、デジタルアート施設として生まれ変わらせています。それとは違い、この施設「レーヴ・デ・リュミエール」のためだけに設計して設けた専用施設ですから、没入体験の深さが違うと自負しています。

また、第1弾の上映プログラムである『Van Gogh ゴッホの傑作たち：ひまわり、星月夜、花咲くアーモンドの木の枝…』では、一部に日本オリジナルの映像を加えています。浮世絵をテーマにした映像です。ゴッホは、浮世絵に大きな影響を受けていたことが知られていて、貧しい暮らしの中でも多くの浮世絵コレクションを所蔵していたそうです。

舞台演出などで最近よく用いられている、「紗幕」と呼ばれる薄い布製の幕を効果的に使っているのも日本だけ。広い空間の中に、スパイラルシリンダーという大きな円柱型のスペースを設けているのですが、この円柱を紗幕で制作しました。デジタルアートが投影された紗幕が何層にも重なっていて、まるでアートの中に迷い込んだような感覚が味わえます。他国では、円柱は金属製で層にはなっていません。日本にしかないこのスペースでより一層、“アートを浴びる”体験を楽しんでほしいですね。

「レーヴ・デ・リュミエール」のために設計した専用施設ですから、天井の高さ、壁の色、音の反響、円柱の位置、動線など、約1500㎡の空間の全てが工夫ポイントです。中でも手がかかっているのは、映像技術ですね。絵画作品の色味を美しく再現するために、106台のエプソン製高精細プロジェクターを使用して、投影しています。

パリの技術者とデジタル部門を任せた日本企業の担当者がとことんこだわって、映像の調整に半年もの時間を要しているんです。彼らいわく、「ワンピクセルまで色の誤差を合わせた」とのこと。プロジェクター1台1台で微妙に異なる投射の色味を、すべて合わせるためにミリ単位で投射距離などを調整して仕上げています。圧倒的な精度を誇る映像美を、ぜひ体感してください。

美術の世界への架け橋になるようなコンテンツを目指すにあたって、まずは誰もが知っているアーティストを取り上げようと思いました。多くの人がゴッホの名前やいくつかの作品は知っているけれど、実際に目にしたことがある人は少ないでしょう。だからこそ、最初の1歩として美術館へ行ってみようという気持ちが湧きやすい、知名度が高いアーティストの世界に触れてもらおうと思ったのです。

ゴッホは個人的にも好きなアーティストです。とくに気に入っているのは、ブルーの背景に薄いピンクの花を描いた『花咲くアーモンドの木の枝』。ゴッホと言えば、『ひまわり』のイエローを思い浮かべる人が多いでしょうが、切なげな雰囲気のあるこの絵に惹かれます。生前はまったく売れなかった自身の絵が、デジタルアートになっているのを見たら、ゴッホはきっと驚くでしょうね！

私自身は、階段を少し上がったところにあるメザニンという中二階から全体を見渡すのが好きですね。床に投影されたアートや、他のお客さんが座ったり歩いたりする様子も含めて俯瞰して見られるので、この場所ならではの面白さがあると思います。1階の床に座って天井を見上げるように見ると、アートに包まれているような感覚をより強く感じることもできますよ。見る場所や見方によって感じ方が違いますから、立ったり座ったり、歩き回ったり、いろいろな楽しみ方をしてみてください。

そうですね。まだどのアーティストとは決まっていませんが、来年以降どこかのタイミングで新しいプログラムを上映する可能性はあります。また、この施設の良さを生かして、「レーヴ・デ・リュミエール」以外の映像作品を上映するのもおもしろいのではないかと、思案しているところです。音楽のアーティストのデジタル作品やアニメーション、花火大会の生中継といったように、美しい映像と最高の音響の中で鑑賞するにふさわしいものを検討していきたいですね。

紗幕を使った演出が生まれたことで、単に映像を壁やスクリーンに映すだけではない世界観が実現できるようになっています。この演出技術はこれからますます進化して、より没入体験を深いものにしていくはずです。たとえば、演劇の世界では紗幕を用いることで「魔法を使う」とか、アニメでいう「必殺技を使う」といったSF的な演出をリアルに表現できるようになりつつあります。技術の発展によって、コンテンツの演出はどんどん変化していくのではないでしょうか。

ひとつ言えるのは、デジタルがリアルを超えることは絶対にないということです。そして同時に、リアルがデジタルを超えることもないと思っています。リアルとデジタルは、どちらかがどちらかを浸食することなく、まったく別の領域として続いていくはずです。そして、双方の間には「架け橋」があり、体験者である私たちが行ったり来たりして楽しむ時代なのだと思います。

スマホで音楽を聴くことはできますが、ライブ会場に行って生歌を聴きたいですよね。AIは悩みに答えてくれますが、リアルな友達がいてほしいですよね。それと同じではないでしょうか。デジタル技術が発展すればするほど、リアルの価値もどんどん上がっていくはずです。 「没入体験」は、リアルでありながらデジタルの世界を楽しむもの。浸食し合わないけれど、うまく融合して、これまでにない体験をもたらしてくれると思います。