ベーグルブラジャー！？どんな素材もアートになる。サスティナブルは遊び心から！
ベーグルをブラジャーにしちゃう人、見たことありますか？ハイヒールにイーゼルとパレットをくっつけたり、チーズボードを電動バイクに装備したり…。
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bagel（ベーグル）＋bra（ブラジャー）で、bragel（ブラジェル）
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easel（イーゼル）＋heel（ヒール）で、eas-heel（イースヒール）
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charcutery（シャルキュトリー：チーズボードのこと）＋e-bike（電動バイク）で、charcuter-E（シャルキュトリイー）
Nicole McLaughlin（ニコール・マクラフリン）は、こんな風にちょっと変わったアートプロジェクトを大真面目にやっているデザイナーです。
たとえば「pizza binder」。
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バインダーを開くとタブごとに整理されたピザの具材。謎すぎるけど最後まで見てしまう。見た瞬間「いや何これ？」ってなるけど、それが彼女の狙い。FORBIDDEN（禁断）とラベルが貼られた別バインダーに保存されているパイナップルの登場も面白い。
こちらは「breakfast to go」（テイクアウトの朝食）。
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耳にぶら下がっているピアスは、なんと個包装バター。朝食のバゲット用にバターが必要な時はここから取って塗ることができます。
他にこんなのもあります。「ping pong jibbitz!」（ピンポンジビッツ）。
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かわいいジビッツで盛る時代は終わり。これからはピンポンができるDIYジビッツ盛るのがニコール流。
その他、大手ブランドや企業とのプロジェクトも手がけています。
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プーマとのプロジェクト。ゴールキーパーのグローブのサンプルをアップサイクルして作られたジャケット。カラフルで何より強そうです。
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エルメスとのプロジェクト。エルメス（コンスタンス）ベスト、エルメスのバッグレザーを使った工具入れベルトポーチ、エルメスの保存袋で作られた遊び心のあるシューズを制作。エルメスの端材が、ニコールの手にかかると一気に「おどけた日用品」に変わるのが面白いですよね。
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Vansのプロジェクト。「探検のためのカプセルコレクション」というコンセプトで、ここでもニコールのDIYクリエイティビティが爆発しています。ポケット付きソックスやチョークバッグ型リュック付きスニーカーなど、可愛さがギュッと詰まっている感じがいいですね。
実は、ニコールの作品には大きく2種類あります。
一つは、日常の廃材、古靴や古着を使ったアップサイクルDIY。
例：プーマ、エルメス、Vansのプロジェクトなどファッション系や、 eas-heel、ピンポンビジッツといったオリジナルのDIY作品。
もう一つは、 食べ物を使ったインスタ・TikTok用の「ビジュアルジョーク」作品。
例：bragel、pizza binder、breakfast to goなど。
食べ物を使ったビジュアルジョーク作品は、見た目のインパクト優先。食べ物ですので、撮影後は廃棄やコンポストされます。
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廃材のテニスボールで作られたビーニー。
彼女の作品は「面白い」「変わっている」と注目を集めますが、実は大量消費社会への強いメッセージが込められています。
EPA（アメリカ環境保護庁）によれば、1960年から2015年までに米国の繊維廃棄物は800%以上増加し、そのほとんどが埋め立て処分されているというデータがあるのだそう。ニコールは「過剰消費に対抗する唯一の方法は、生産を減らし、もっと再利用すること」と訴えています。
日常の廃材、古靴や古着を使ったアップサイクルDIYは、まさにサスティナブルな活動ですし、食べ物を使ったビジュアルジョーク作品は「消費の無自覚さ」をあぶり出すものと言えます。
また、ニコールは「ありとあらゆる素材に可能性がある」「素材そのものが次の作品を形づくる出発点になる」と語っており、彼女の手にかかれば、保存が効かない食べ物でさえもアート素材になり得ます。
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サンドイッチショートパンツ。ピクニックに便利（笑）
ニコールのプロフィールも簡単にご紹介しておきましょう。
ニコールはニュージャージー出身で、現在は、コロラド州ボルダーとニューヨーク・ブルックリンを拠点に活動しています。父親と祖父が持っていた工房で、幼少期から本物の工具に触れて手を動かすことを経験し、「子どものときに本物のハンマーや釘で遊ばせてもらった体験が、今の創造力につながっている」と語っています。
大学ではデジタルメディアを学び、スニーカーブランドのReebokでグラフィックデザイナーとして勤務。Reebok時代に廃棄サンプルの多さを目の当たりにし、「なぜ捨てるのか」「他に使えないか」と疑問を持ったことが転機に。自身のアップサイクルアート作品をソーシャルメディアで投稿し始め、それがバズり、独立するほど注目されました。2023年には、Forbesの「30 Under 30（アート＆スタイル部門）」の一人に選ばれています。彼女の活動は、ニューヨーク・タイムズ、Vogue、Footwear News、GQ、InStyleなど数多くのメディアで取り上げられています。
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初期の作品。廃材のバレーボールで作ったスリッパ。
またニコールは、自身のアート活動と並行して、アップサイクルのワークショップにも力を入れています。
2024年9月にデンバーで開催されたAltra（ランニングシューズブランド）とのワークショップでは、靴の余剰素材を持ち寄ってボトルホルダーを制作するイベントが実施され、参加者からも好評だったようです。
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Altraとのワークショップの様子。
ニコールのワークショップは「素材＝チャンス」を体感する場であり、ブランドとの開催で「余剰素材＝価値ある資源」という考え方を広め、参加者が「捨てずに再構築する」習慣を学べる教育的デザインとして機能しています。
ニコールはサステナビリティについて以下のように語っています。
サステナビリティは、PRのためのマーケティング用語として使われることが多いけれど、私にとっては「運営哲学」。
廃棄されるものを、新しく想像的で、ときに意外な機能を持つものに変えることで、循環的な考え方が、廃棄物を「チャンス」に再定義できると示したいのです。
アップサイクルについては素材の可能性を探り、楽しみながら創作しています。
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「どんな素材もアートになる」と語るニコールにとって、クロワッサンもアートに。bra（ブラ）＋croissant（クロワッサン）で、brassant（ブラワッサン）。
いかがでしたでしょうか。サスティナブルはニコールのアートのように、遊び心やユーモアを交えたアプローチで実践していくのがいいと思います。みなさんはどう思いますか？
（参考、引用）
Nicole McLaughlin’s Designs Are No Joke – New York Times
Upcycling Guru Nicole Mclaughlin Preaches the Gospel of Doing It Yourself – PRINT
This Viral DIY Shoe Designer Could Shape the Future of Sustainability – Vogue
foxylilly.com
Instagram: @foxylilly
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