最後まで確信はなく、積み重ねでした。よく「ゲームを実写化する」と言いますが、本作ではゲームと映画の境目が曖昧な、新しい映画体験をつくりたいと考えていました。本作を鑑賞していただく映画館が、そもそもゲームの設定と同じ閉鎖的な空間であるというのも、ヒントになりました。イタリアの詩人・ダンテがかつて書いた「神曲」にある「煉獄」のような世界観も連想して、ストーリーの核となる「人が天国へ行くのか地獄に落ちるのか」、ひいては「どんな罪を問われるのか」というメタファーも織り込みました。カンヌでは、主人公が目指す「８番出口」の看板がスタンリー・キューブリック監督による『2001年宇宙の旅』のモノリスのように感じていた方もいました。

原作のゲームではストーリーがなく、誰もがよく見る地下通路で「異変」があるかどうかを見極めながら「８番出口」を目指します。実写映画として、原作の設定を見事に昇華している印象でした。

角を曲がって、また同じ地下通路が現れる。「８番出口」ならではの空間が実写でも再現されていて、不思議な感覚もありました。

詳しくは伏せておきたいのですが、様々な技術を集合させました。鑑賞した方はきっと「どこで何がどう繋がっているのか」と、混乱すると思います。これが僕がやってみたかった映像表現でしたし、誰かに説明するにも難しかったので「自分で撮りたい」と思う動機でもありました。

カンヌ国際映画祭の上映では「異変」への反応も上々

主人公の「迷う男」を演じるのは、嵐の二宮和也さん。キャスティングも、大きく注目されました。

二宮さんは撮影中もカットがかかるとすぐスマホでゲームをするような無類のゲーム好き。現実とゲームの境目を曖昧にした作品を表現するのに、これ以上の適任はいなかった。誰かがプレイしているのを見て楽しむ「ゲーム実況動画」のような空気感を、本作にもたらしてくれたと思います。

任天堂の宮本茂さんと対談した際「いいゲームは遊んでいても楽しいし、後ろから見ていても楽しい」とお話しされていたのが強く印象に残っていましたが、「８番出口」はまさにそういうゲームなんです。二宮さんの演技は、そんな「８番出口」の面白さを見事に体現してくれました。

二宮さんの演技も注目される本作は、第78回カンヌ国際映画祭「ミッドナイト・スクリーニング部門」の招待作品に。現地の反応はいかがでしたか？

想像以上でした。2300席分のチケットが即完売して、深夜0時上映開始の予定が1時に押してしまったにも関わらず、誰も帰らずに「今か、今か」と待ちわびていた。「いったい、何を見せられるんだろう」というサーカスのようなワクワク感に溢れていて、映画館でしか味わえない、映画の本質を見たような思いでした。

ルールさえ分かれば言葉を通じずとも理解できる、本作ならではの世界観も力になったのかと思います。

ループする空間で2択を繰り返す世界観は強く意識して、セリフを極限まで削りました。「世界で一番有名なループミュージック」ともいえるラヴェルの『ボレロ』を冒頭で使ったのは、世界各国で分かりやすくルールを伝える狙いがありました。地下通路で、画家・エッシャーによる“だまし絵”のポスターを用いたのも、同じ理由からです。

実際、現地で鑑賞された方々に意図は伝わっていましたか？

狙い通りでした。ダンテの「神曲」からの引用について、「エッシャーの騙し絵」について、深読みしてくれるメディアもありました。一方では「ループする映像が面白い」「おじさんが怖い」と楽しんでくれた学生たちもいて、ディープな層からポップな層まで、レイヤーの異なる様々な観客が同じ映画館で体感してくれた。

僕にとって、それはエンターテインメントの理想形で、「深層と表層、両方から楽しめる映画体験」を形にできたと、手ごたえも感じられました。

劇中で驚かされる数々の「異変」にも、リアクションを取っていましたか？

すごく怖がっていました。映画館ならではの映像や音の仕掛けが功を奏したと思います。スマホやテレビでは、わずかでも停滞すると、鑑賞する側がすぐ離脱してしまいます。でも映画館はお金を払って、スマホも見ずに集中して観る。そこでは「今何を見せられているのか」と待つ時間を作り「なるほど」と驚かせる緩急が生きますし、スクリーンで観る映画の醍醐味を伝えられたのではないかと思います。

繰り返し観ていた「映画」の数々が原点に

映画プロデューサー、映画監督、小説家など、クリエイターとして数々の実積を重ねてきた川村さんですが、その原体験とは何だったのでしょうか？

もともと父親が助監督で、映画づくりの夢をあきらめた人だったんです。でも、僕には熱心に映画の魅力を伝えてくれました。実家には映画のVHSが何本もあったし、フェデリコ・フェリーニ監督の『道』や宮崎駿監督の『風の谷のナウシカ』、リドリー・スコット監督の『ブレードランナー』と、ジャンルも作風もバラバラな作品を何度も観返していたのが、今の作風に繋がっているとは思います。

当時の体験が、今の作風に繋がっていると思われる理由は？

「ユニークな表現を追求する」という価値観が、自然とすりこまれたんです。先の監督以外にも、スタンリー・キューブリックやデビッド・リンチといった、映画の可能性を広げ続けるような作品に繰り返しふれて、気が付けばそこを目指して映画を作っているような気もします。

そうした土台があって、早くから「映画の世界で活躍したい」と進路を決めていたんでしょうか？

いえ、ただの映画ファンでしたし、プロの世界へ飛び込めるなんて考えていなかったです。大学卒業後に東宝へ入社しても、最初の仕事は映画館でのモギリでしたし、作る側に立てるとは思っていませんでした。ただ、社内の企画部署に「たくさん映画を観てきたし、おもしろいことを考えられるかもしれない」という思いから応募して、映画プロデューサーになれたのは大きな転機でした。

一貫した自身のテーマは人が「何をもって幸せを感じるのか」

川村さん自身のクリエイティブにおいて、柱にされているものは何でしょうか？

軸にあるのは「幸福論」で、人が「何をもって幸せを感じるのか」は一貫したテーマです。例えば、今回の『８番出口』でいえば、主人公の「迷う男」は、迷い込んだ異空間をサバイバルしていくうちに生きる意味を見出し、やがては「自分は何をもって幸せか」と考えはじめる。作品を問わずそんな瞬間を描くのは僕が一番やりたいことで、映画館で鑑賞した方が「ひょっとしたら、そこにいるのは自分ではないか」とハッとしてくださるのであれば、それほどうれしいことはありません。

将来、同じ気持ちを味わえるクリエイターになりたいと願う人たちに向けた、活躍するためのアドバイスも伺えればと思います。

学生向けの講演では「自分のやりたい分野にお金を使っていますか？」と、必ず問いかけます。答えを聞くと、お金を使っていない人が多くて驚くほどです。映画でも小説でも音楽でも、プロは「お金を払っていただく人たち」が喜んでくれるものを作るのが仕事。映画はたった数週間の公開期間に足を運んでくださる方の心を、いかにつかめるかが大事です。これだけ「無料」のエンタテインメントがスマホの中に溢れている中で、お金を払うのは本来「リスク」です。そして、リスクを取ってでも観にきてくださる方の心情は、自分がお金を払う側を体験していなければ分からない。将来の夢があるのならば、消費者として、ファンとして、お金を払って、なるべく多くのエンターテインメントにふれてほしいと思っています。

取材日：2025年7月2日　ライター：カネコシュウヘイ　動画撮影：指田泰地　動画編集：鈴木夏美

映画『８番出口』2025年8月29日（金）公開

監督: 川村元気
出演：二宮和也 河内大和 浅沼成 花瀬琴音 小松菜奈

原作:KOTAKE CREATE「8番出口」
配給: 東宝
脚本: 平瀬謙太朗、川村元気
音楽: Yasutaka Nakata (CAPSULE)、網守将平
©2025 映画 「８番出口」製作委員会

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