僕は、クリエイターなんて言葉を誰も知らないような愛知県の田舎に生まれました。幼い頃からものを作ることが好きでしたが、「美大に行く」と言ったら笑われるような環境でしたから、普通に勉強をして地元の進学校に進みました。けれど、初めての定期テストで300人中290番くらいの成績を取ってしまって。「こんな片田舎の高校ですら、自分よりも勉強ができる人がたくさんいる。自分はどこで勝負をすればいいんだろう？」と考えたのです。
その時に思い浮かんだのが、絵を描くこと。それで、思い切って美大へ行くことにしました。親や先生に「将来、食っていけないぞ」と言われ、「デザインなら仕事になるかも」と選んだのが、武蔵野美術大学・視覚伝達デザイン科です。大学の授業で5分ほどのショートフィルムを作る課題があり、馬鹿馬鹿しいコントのような作品を作ったら、それがみんなにウケて。すっかり映像作りにハマって、デザイン科なのに映像ばかり作る日々が始まりました。

“でたらめとは、こういうものです”と答えがあったら、それはもはや、でたらめではない。だから説明が難しいですね。でも、わかりやすく言えば、パターンやルールなどから逸脱したもののことだと思います。“いい加減”とか“雑”といったイメージが湧くかもしれませんが、それとはまったく違います。でたらめこそ、真面目にやらなければいけません。
タローマンの作品を撮る際も、スタッフが“適当”とか“楽をする”という意味で「でたらめにやっちゃおう」と言ったら、すかさず「それは違うよ」と訂正していました。でたらめを本気でやるからこそ、生まれてくる価値があると思う。難しくもあり、おもしろい部分でもありますね。

最近はSNSでも何でも、自分の趣味嗜好に合ったオススメばかりが目に入りますよね。そればかり見ていると、思考がパターン化してしまう気がして、なるべく自分の興味とはかけ離れたものに触れるようにしています。興味のない本、いつもは通らない道、接点のないテーマなどを意識的に選ぶ。そうやって、自分に入ってくる情報を意図的にずらしています。
僕には3歳と6歳の子どもがいるのですが、新幹線を見に行くとか、子どものおかげでまったく知らなかった世界を知ることができておもしろいですね。しかも子どもは、すぐにほかのものに目移りするので、刺激をたくさん受けています。

2022年に岡本太郎の大規模な回顧展が行われることになり、NHKから「彼の言葉や作品を伝える番組を作りたい」と、相談をもち掛けられたのがきっかけです。ドラマやドキュメンタリーなど岡本太郎を取り上げた名作はすでに数多くあって、「そんな中で、一体何をしたらおもしろいだろうか？」と考えました。
僕には太陽の塔が、目からビームを出して街を焼き払う怪獣のように見えたんです。それで、「岡本太郎が作った作品の巨大さやべらぼうさを、そのまま怪獣にして映像化したらおもしろいはず」と、提案をしました。

まったくしていませんでした。NHK Eテレで深夜に放送するたった5分の番組ですから、「一部の人がおもしろがる、カルト番組になったらいいな」くらいの気持ちで作っていました。こんなにも老若男女に人気が出るとは思いませんでしたね。さっきも、映画のキャンペーンのために渋谷でイベントをしてきたのですが、タローマンを見に数百人もの列ができて、上野のパンダを見るようにタローマンの前を通り過ぎていって。ここまでの熱い反応は、僕が手掛けた作品の中でナンバーワンですね。

もの作りに携わっている人には、「岡本太郎の強い言葉に勇気をもらう」と言われますし、昭和の特撮好きには懐かしさが魅力なのだと思います。丁寧に作品や彼の言葉を紹介しているので、美術番組として見てもおもしろいはずです。
子どものファンも多いんですよ。子どもたちからは「タローマン、でたらめをやってくれてありがとう」という手紙が届くこともあります。自分が普段できないでたらめなことを、思い切りやってくれる存在としてのありがたみや、親近感のようなものを感じてくれているのかもしれません。イベントにも、親子連れがたくさん来てくれました。

たった5分でも、「胸やけがする、お腹いっぱいの番組」と言われていたのですが、そのテンションのまま、105分にしたらどうなるだろうと思って作りました。でたらめの洪水を浴びて、観終わった後グッタリするような作品にしたいなと。なんにせよでたらめなので、誰にでも見やすい映画だと思います。NHKで放送したタローマンを見ていなくてもわかる内容になっていますから、このタイミングでぜひタローマンに出会ってほしいですね。

子どもの頃は、「ちょっと変なことをしているおじさん」という印象でした。でも、詳しく調べていくと、さまざまな論文を書いていたり、フランス語が堪能だったり、縄文土器の美術価値を再建していたりと、実はインテリな人だとわかりました。きちんとしている人が、あえて奇抜なことをしている。それが興味をひかれます。僕自身、ふざけたものを作っていながらも根が真面目なので、勝手に親近感を抱いていますね。
好きな言葉は多いですが、一番はやはり「でたらめをやってごらん」でしょうか。でたらめをやるって、簡単そうに見えて実はすごく難しい。誰でもできると思われがちですが、どうしてもどこかで見たことがあるもの、何かに似ていることをやってしまうんです。だからこそ、クリエイターとして心に残る言葉ですね。

僕自身、何かを作っている間はずっとしんどい。だから、簡単に「頑張ってください」と背中を押せません。もし自分の子どもがクリエイターになりたいと言い出したら、いかに大変なのかを延々と説明しようと思うくらいです。僕はもの作りが好きなので、楽しさはもちろんあるのですが、「楽しい」と「楽（ラク）」は、漢字が一緒でもまったく違うというか……。今回の映画作りでも、僕の仕事を時給換算したら、きっと100円を切るんじゃないかと思うんですよね。それくらい突き詰めて取り組んでいます。
妥協せずにとことん突き詰める理由は、「自分がやりたいから」。締め切りが近いとか、予算が足りないとか、クライアントの意向とか、やらない理由はいくらでも挙げられますが、やらないと良いものは作れません。ラクで、儲かって、キラキラしたところで働きたいのであれば、ほどほどのクリエイティブをすればいい。だけど僕の知っている限り、一流のクリエイターはみんな大変そうです。ラクではない方の楽しさを求めて、もがいている。しんどいけれど楽しい世界ですから、そこに喜びを感じられる人には、ぜひオススメしたいですね。