元々、音に関わる現場に強い興味があったので、高校生の時にPA（※1）の音響会社でアルバイトを始めました。

アルバイトの過程でテレビ番組の音響効果を手がけていた制作プロダクションOCBプロの方を担当する機会があり、「もし音響の道に興味があるなら一度遊びにおいで」と名刺をいただきました。そのお誘いを受けて見学へ行ったのがきっかけで高校卒業後に同社へ入社し、現在に至ります。

（※1）　PAはPublic Addressの略称。ライブやコンサートなどのイベントでミキサーやエフェクターを操作して音響を総合的にデザインする。

イベントなどのPAとテレビ番組の音響効果は職種が異なります。具体的には、テレビ番組の音響効果は番組に用いるBGMや効果音の選定・準備も担当します。まずは「テレビ番組はどのような仕組みで作られているか」を学ぶところからのスタートでした。

先輩に連れられて初めて行った現場は「夜のヒットスタジオ」（1968年から90年にかけて、フジテレビ系列で毎週放送されていた音楽番組）でした。そこから、プロによる生放送番組の現場で少しずつ仕事を覚えていきました。

何年かアシスタントとして経験を積ませてもらったある日、収録現場に先輩が連絡もなしに、来ないことがありまして（笑）。衝撃を受けつつも、「自分がやるしかないんだ」と腹をくくりました。

放送を終えて会社に戻ったら何食わぬ顔をした先輩がいましたので、トラブルや遅刻ではなく、自分が同じ現場にいると僕がつい甘えてしまうとわかっていたのだと思っています。

生放送番組の本番直前は、何度担当しても緊張します（笑）。しかし、本番が始まると不安や緊張はなくなりますね。

先輩が飄々とした人で、どんな時も慌てることなく仕事をする姿を見てきましたので、自分も同じ立ち振る舞いを身につけるべきだと日頃から考えていたこともあると思います。

OCBプロの社長は先見の明がある人で、2000年頃、まだ一般的といえるほど普及していなかったDAW（※2）用のPCソフトを社内に導入していました。

ソフトを触るうちに、自分ひとりでも映画の予告編映像を作れるのではと考えるようになり、レンタルショップで押井守監督が手がけた『機動警察パトレイバー the Movie』（※3）（1989年）のビデオテープを借りてきて、映像を編集し音をつけました。

（※2）　DAWはデジタル・オーディオ・ワークステーションの略称。PCなどを用いてデジタル環境で録音や編集、ミキシングなどを行う。

（※3）　「機動警察パトレイバー」は特定の原作媒体を持たないメディアミックス作品で、原案と漫画を手がけるゆうきまさみ氏や押井守監督らによるグループ、ヘッドギアが権利を有する。

人に見せたくて作った映像ではありませんが、「DAWのソフトを活用すれば、1人でもこれだけのものができるんだ」と思えるものにはなりました。

それがソフトメーカーの目にとまったのがきっかけで、メーカーの方たちが正式な使用許諾を取ってくれて、僕の作った予告映像がInter BEE（※4）にデモ出展されることになりました。

Inter BEEの会場には『機動警察パトレイバー the Movie』の音響スタッフの方たちも来ており、僕の作った映像を見てくれました。それがきっかけでアニメーション業界とのご縁ができました。

（※4）　 Inter BEEは、音と映像と通信が一堂に会する放送機器の展示会。

宮崎駿監督は『風立ちぬ』よりも前に、2006年に発表された「やどさがし」（三鷹の森ジブリ美術館で限定公開された短編アニメーション）でも、出演者であるタモリさんと矢野顕子さんの声で作った効果音を使用していましたので、「人の声で効果音を作る」という発想は監督の中で突然出てきたものではないと思います。しかし、僕は音響のプロではあっても発声のプロではありませんし、『風立ちぬ』は120分を越える長編映画です。本当にうまくできるのかなと最初は不安でしたね（笑）。

映像の冒頭約10分を切り出したパイロット版を制作した時です。宮崎監督が目指す作品に近い音響演出ができていたようで、なんとかいけそうだぞと。

同業の方はみなさん同じだと思いますが、数えきれないくらい頻繁にあります（笑）。最近よい音だと感じたのは、富士山麓で聞く雷鳴ですね。周囲に建造物がないからか、伸びやかで非常に綺麗な音でした。もし機会があるなら、収録して何かの映像作品に使いたいくらいです。

タイトルにもなっているラジャーという男の子は、女の子の想像が生み出した“イマジナリ”と呼ばれる存在で、実体がありません。人によって見えたり見えなかったりする存在を音でどのように表現すればよいか、なかなかの悩みどころでした。

とくに制作初期はイマジナリに関する設定が複雑で、トライ＆エラーの連続でした。そこから百瀬義行監督や西村義明プロデューサーと綿密な打ち合わせを重ねて、物語を楽しむうえで“適度な引っかかり”として作用する設定や音響演出にできたと思います。

また、百瀬監督は打ち合わせだけでなくちょっとした雑談にも特定のシーンの演出意図などを込めるので、そうした発言をしっかり覚えておいて音響に生かしました（笑）。

僕は仕事として関わった作品ではストーリーに特別な感情を抱かないようにしていますが、関係者に向けた試写では感極まって涙する方もいらっしゃいました。観る方の心に深く刺さる作品になったと思いますので、ぜひ劇場でご覧ください。

昔から映像や景色を見ると頭の中でさまざまな音が鳴るタイプなので「どのような音がいいだろう」と悩むことはありません。悩みの内容はもっぱら「どうすれば、今、頭の中で鳴っている音を現実に出力することができるか」というものです。

音に関するインプットは意図的にしたことはほとんどありませんが、それで困ったこともありません。しかし、頭の中で音が鳴っているから“音の引き出し”を作るのが楽かというとそうでもなくて、作ろうと意気込んでいるときほど、上手くいかないこともよくありました。

むしろ、意気込んでいないときにすんなりとできるんですよね（笑）。こういうのは音響にかぎらず、どのような仕事にもいえることかもしれませんが。

映画といった映像作品は総合芸術ですので、音だけで観客や視聴者の心をわしづかみにしよう……というような気持ちはありません。
音響演出は、監督など映像を企画・主導する人たちが作品を通して表現したいことを実現させるのが大切だと思っています。

クヨクヨしがちな性格なので、実は100％納得できたことは一度もありません。ひとつの作品が終わった後も「違うアプローチがあったのではないか」と感じてしまうことが多く、ずっと逡巡し続けるのだろうと思っています。

難しい質問ですね……。「音響作業の最終工程であるダビングをいかにつつがなく終えられるか」でしょうか。ダビングを終えた監督やプロデューサーにはやはり笑顔で帰ってもらいたいですし、そのためには、ダビングに至るまでのあらゆる工程が大切になります。

僕たち音響演出は、実写映像作品においては音で彩るべき映像がなければできることがほとんどありません。その映像がなかなか上がってこず、やきもきさせられることもあるかもしれませんが、そんな時も焦らずにじっと待ちましょう。

一方、アニメーション業界ではコンテ撮（※5）を見ただけで音響演出をできる方もいらっしゃいます。コンテ撮は、あるシーンが昼なのか夜なのかを把握することすら大変な場合があります。僕はそういう能力がないので、、本当にすごいと思います。

（※5）　コンテ撮は、映像の大まかな流れがわかるように絵コンテのコマを尺に合わせてつなぎ合わせたモノクロ映像のこと。

完成された映像を見ながら音響演出をできれば、それに越したことはありません。けれども、僕としては次の世代の人たちには「よりよい音響演出のために映像を完成させてください」と言える方向に強くなってほしいですね（笑）。