高校3年の終わりごろから放送局でアルバイトを始めました。最初はADのような立場でしたが、自分から希望して技術や番組の企画制作、番組のカメラをやらせてもらうようになりました。大学卒業後も1年ほどそのまま放送局で仕事をしながら、フリーでデザインの仕事を受けていました。
その後、映像やデザインの仕事をしたくて、イベント会社のクリエイティブ部門に就職しました。最初はコピーライティングを任されたのですが、朝までコピーを100本書いても1本も使ってもらえない、そんなハードな時代でした。
ただその会社の社長は、会社経営のマネジメントもしっかりやりながら、クリエイティブやイベントなど、さまざまなことにも挑戦する方でした。「クオリティにもこだわらないといけない」と言い続けていた、その人の影響は大きいですね。
コピーだけではなかなか仕事が成立しませんでしたが、あるイベントのコンペで自分の企画が選ばれたことから、企画やディレクションの仕事をするようになりました。

そもそも“やりたがり”なのかもしれません。放送局のアルバイトでも、せっかく現場にいてプロのカメラがあるのに使わないのはもったいないと勝手にカメラを操作したことで採用されたこともありました。
何かをつくりたいという思いや、その好奇心を行動につなげること。そういう面が大事だと思っていますね。

会社勤めはしましたが、ずっと独立心があって、自分で何かしたいと思っていました。人から何か文句を言われたくないというのが一番ですね。
会社員のときはプロデューサーや取締役にもなりましたが、お客さまや外から見て法人の「代表」は全然違うと感じたこともあり、やはり一度は代表の立場で会社を動かしてみたいというのも大きかったですね。

考えてはいましたが、どんな人と会社をやるかという部分は想像できていませんでした。というのも、外部のパートナーと仕事をすることが多かったから社内スタッフでも外部スタッフでもひとつのプロジェクトに取り組む上では、違いはないと思ってたんです。
けれども、同じビジョンを持って、個々のプロジェクトだけじゃなく、会社として、チームとして同じ方向に向かえる人がいたら、すごく幸せなことだろうと思うようになりました。

特定の分野ではなく、何でもできます。企画・コンセプトをゼロから立ち上げ、100までしっかりコーディネートできることがワンダーフォーゲルの強みだと思っています。

いい企画をつくっても、クライアントを含む全員で「何のために」「誰のために」を共有しながら進めないと、どこかで破綻します。目指すゴールが違えば、せっかくのいい企画も好き嫌いで選ばれることもあります。事例も含めて明文化、ビジュアル化して、全員で同じイメージを持つことがとても大事です。しっかりとした企画をつくって、最終的なアウトプットの表現、ゴールまでつなげていくことが弊社の仕事です。

「WANDERVOGEL」はドイツ語で「渡り鳥」という意味ですが、英語の「WONDER（驚き、奇跡、驚くべきもの）」を掛け合わせた造語で、「驚き、ワクワクやドキドキを届けられる集団でありたい」という思いを込めました。ワンダーフォーゲルという言葉は日本ではよく知られていますが、本来の意味や綴りを知っている人は案外少なく、話の糸口になったりもします。

TikTokで新聞記事のオンライン動画を視聴する企画は、大学時代にお店をやっていたときに取材してくれた新聞記者と独立後に再会して、「信頼が担保されている新聞記事を使って若者向けの情報発信のメディアをつくりたい」と話したことがきっかけです。
さらにそのご縁から、「自分で考えたコピーを使ってほしい」と提案したら、CM制作につながったこともあります。別の部署とのつながりもでき、今いくつか仕事になっています。

プランナーや広告をつくる人たちは、製品を売り込むような営業はできないですが、「何か困りごとはありませんか」「企画をつくったので見てもらえませんか」といったことならできます。
東日本大震災後にイベントの仕事がなくなったときは、1日1本企画を書いて誰かに送ることをずっと続けていて、それがきっかけで大きなイベントをまかされることになったので、そういう企画の売り込みは大事だと思います。

これからもっとブランディングマーケティングの要になってくるのがSNSだと思いますが、それを専門でやってる会社は少ないんです。投稿の代行や運用のお手伝いをする会社はありますが、弊社はSNSで“魂づくり”をやっていきたいと思い、2020年の8月に立ち上げました。2、3年後にSNSが伸びてもっと予算をかける会社が出てきたときに、広告会社の中のSNS部隊ではなく、あくまでもSNSを熟知したクリエイティブのプロフェッショナルの会社だと言い続けていくための法人化です。

作り手として一番大事にしなければならないのが、クオリティです。限られた時間で、できるだけ多くの検討材料を出して、納得したものを出す。これでいい、という判断基準をきちんと持てるかどうかがクリエイティブの仕事をする上でとても大事なことです。
自分が納得できるものをつくれること、それをクライアントに「いいね」と言われるのは、作り手としての面白さがあります。けれども、広告を見た人がどんな行動をとるか。お客さんが来てくれるとか、商品が売れるとか、そこまで見て初めて、やりがいを感じますね。
自分が100％納得できなくても、最終的にいろいろな人の満足が得られみんなでつくり上げたと言えたときに、本当の喜びとか楽しさがあると思います。

もともと映像が好きなので、映像の仕事の割合をもっと増やしていきたいですね。映画やドラマのようなストーリーのある映像をつくる、自社のコンテンツにも力を入れてやっていきたいと思います。
会社の規模で言うと、来年には他県に1、2カ所拠点をつくって全国的な仕事、もしくは別エリアの仕事を受けていくような体制をつくっていきたいです。さらに外国語ができる仲間も増えているので、海外でも仕事をしたいと思います。
仕事を通じて目指すゴールは、クリエイティブで世界平和をもたらしたい。我々の仕事は平和じゃないと成り立ちません。地域貢献というより、何かものづくりで平和に貢献ができると楽しいと思います。

ものづくりへのこだわりと素直さがある人は、素敵なクリエイターになると思います。また、自分が持つ知識にとどまらず、好奇心から手を広げることができるといいですね。
今は、ひとつの技術だけで食べていく時代ではなく、自分で企画や現場の演出、最終データの分析まで全部自分でやるクリエイターもいます。「これだけできます」「これしかできません」という人ではなく、自分の得意分野があるスペシャリストでありゼネラリストであることが、必要だと思いますし、そういう人を望みます。

どこにいても仕事のエリアはその人次第で広がるので、地方にいることをプラスに考えて取り組んでほしいと思います。
東京は遊びでも仕事でも面白いしワクワクがありますが、自分が住んでいる場所をもっと素敵にできるのがクリエイティブの力だと思います。クリエイティブを通してその土地を盛り上げることができたら面白いので、ぜひ頑張ってください。