友達の紹介で『そばちゃんの朝』に携わってくださった謝村さんとはじめて会ったときに、「FFF-S」映画祭があることを教えてもらいました。最初は映画とは違う形で何か一緒につくれたらと思っていたのですが、映画祭があるなら一緒に制作しよう！と決めました。応募締め切りまで１カ月しかなかったので、何をつくるかすぐにその場で話し合いました。

ユニークだと思いました。そして同時にチャンスだなと。せっかく映画祭があるなら参加しないともったいないと思いました。

イスラエルにも映画祭はありますが、賞金が全然違います。イスラエルの学生への支援予算はかなりミニマムです。なので受賞して賞金がもらえたら何をつくろうかと想像したらワクワクしました。

応募するときは、外国人にチャンスがあるかどうかは正直わからなかったです。友達の何人かが、「日本の映画界はクローズドな世界で、外国人で活躍している監督はほとんどいない」と言っていたので、外国人が選ばれる可能性は少ないのかなと心のどこかで思っていました。それでもどんなことも動いてみないとわからないので、とりあえず参加したという感じです。

私が外国人であるとかそういう目線はなく、フラットに作品を評価してくれたことがすごくうれしかったです。あらためて映画に国境はないと感じました。『そばちゃんの朝』は日本人が出演し、日本で撮ったので“日本映画”というカテゴリーに入りますが、フランスのコメディ映画のようなニュアンスもあります。この映画からさまざまな国のエッセンスのようなものを感じてもらいたいと思います。

私は、頭に浮かんできたちょっとしたアイデアをいつもリストに書き留めています。ほとんどの場合がセンテンスだけなのですが、ときにはそのリストを見直し、センテンスをもっと発展させられないかとアイデアをプラスする作業をしていて。『そばちゃんの朝』は、そうやっていろんなアイデアが積み重なった作品でした。

『プレイステーション―』に関しては、かなりアイデアが積み重なって、本作の脚本に近い形で書き留めていました。「FFF-S BEYOND」のお話をいただいたとき、すぐに思い出し、この脚本で撮りたいと思いました。チャンスを掴むためにこれまでのアイデアの中から一番完成されたものを出した感じです。

一番大事な、作品の柱になる部分だと思います。脚本があって、そこにいろんなアイデアがプラスされていくので。これまで何本か映画をつくりましたが、ほとんどの作品の脚本を自分で書いています。以前、友達と協力して書こうと思ったら途中でうまくいかず断念したこともあって……。脚本はやはり軸となる部分なので妥協をしてはいけないと思います。

スタッフを決めるため、最初に、一緒に仕事したい人は誰かと聞かれ、いつか一緒に映画をつくれたらと思っていた方々の名前を挙げさせていただきました。私は、映画を観て、映像がステキだったカメラマンの名前をメモするんですよ。なので、一緒にお仕事をしたい方はいっぱいいて。その中から声をかけて集まったのが今回のスタッフのみなさんでした。みなさんプロなので本当にやりやすかったです。

これまで撮っていた映画では、スタッフは学生が中心で予算がないからみんなで協力し合いました。ただ、どうしてもプロになりきれず失敗することも多いです。

たとえば、カメラの森田祐代さんとははじめましてだったので、何度かカフェでお茶を飲みながら好きなことや映画についていろいろお話をしました。そのコミュニケーションが本当に気持ちのいい人で、作品を一緒につくっていけると思いました。

またグレーディングの田中基さんは、以前作品を観たときにいつか一緒に仕事をしたいと思った方で、今回、声をかけさせてもらいました。森田さんと同じように、お茶を飲みながらいろいろお話をさせていただきました。

一緒にいい雰囲気の現場をつくれるかどうかです。それを知るために、お仕事を始める前にお茶を飲みながらいろいろお話をさせてもらったんです。その人を知るには映画についてのんびり話すのが一番ですから。
これはスタッフだけではなく、俳優さんにも同じことが言えて。実は僕、俳優のオーディションはやらないんですよ。どれだけいい演技ができても、リラックスできない現場をつくる人とは一緒に作れないので。
みんなで“仲良し”になる。これが大事だと思っています。映画はチームですから。

いろんなアイデアをたくさんいただきました。僕は脚本も書く監督ですが、決して脚本どおりに映画を撮りたいとは思わないです。どちらかというと、脚本と撮影してできたものがまったく違うものになっているほうが安心するというか。先ほど映画はチームといいましたが、１人で考えるのではなく、みんなのアイデアを結集してひとつの作品をつくっていくほうが面白いです。今回はそれができたと思います。

自分で撮影したものを別の人に任せると違う作品になるようで好きではないという監督も多いですが、それは違うと思います。編集というのは、映像をひとつの作品として見ていて、シーンに対して思い入れがあるとダメなんですよ。監督や現場にいた人が編集に携わると、「このシーンを撮るためにどれだけ苦労した」とか、「このような映像を撮れたのは奇跡だ」みたいな想い出や感情がプラスされてしまう。ストーリーとしては制作者たちのそんな思いは必要ないんです。そういうときは冷静にカットアウトできる人が必要だと思うので、私は別の人に任せています。

いろんな方と出会えたのはすごく大きかったです。ただ、またこのメンバー全員で一緒にひとつの作品をつくるのは違うと思っていて。基本、常に新しい人を入れて何かをつくっていきたいと思っています。もちろん、今回出会ったみなさんは、いい雰囲気の現場をつくってくれてやりやすかったので、バラバラにどこかでやってみたいとは思いますが。僕はチームを固定するのがあまり好きではないんです。新しい人が入ることによりいろんなアイデアが広がっていくので。あらためてそのようなことを感じられたのはすごくよかったです。

子どものころから映画が好きで、とくにアメリカ映画を見ていました。10代半ばになってくると、ヨーロッパの映画や日本映画を見るようになり……。ジャンルは問わず、大衆的なものから芸術性の高いものまで幅広く観るようになっていきました。

もちろん文化が全く違うのでわかりにくい部分もありますが、どの作品も面白いと感じました。なかでも黒澤明監督や北野武監督の作品は素晴らしくて。独特の雰囲気があり、すごく好きになりました。

イスラエルは、ヨーロッパの映画に近いです。とくにフランス映画に似ている気がします。映画はよくつくられているのですが、アメリカや日本と違って、サスペンスやSF、刑事モノといったジャンル映画はほとんどつくられません。基本、人間ドラマや戦争の話がメイン。サスペンスやSFに関してはまったくといってもいいほどないです。なぜなら人口も約930万人と日本よりかなり少なく、そのうえ、アメリカからジャンル映画がたくさん入ってくるので、国内映画でわざわざジャンル映画をつくらなくてもいいからです。数年前、２人の映画監督がタッグを組んでサスペンス映画をつくり、海外の映画祭で話題になりました。「イスラエルのサスペンス映画の幕開けか」と映画ファンの中では盛り上がったのですが、本国では人気が出ず……。結局、その後もジャンル映画はつくられていないのです。

日本映画に魅了されたからです。現代の映画ももちろんですが、70年代とか少し昔の映画も好きです。日本に来て思うのは、やはりイスラエルとはまったく違う文化であるということ。別の国というより別の惑星にいるような感覚に近いです。

言葉の壁を感じることもそんなにはないです。撮影に関しては世界中どこでもそんなに大きな違いはないんじゃないかな。そしてもし言葉の壁で理解できないことがあっても一生懸命話せば理解してもらえると思います。伝えたいという気持ちが大事だと思います。

本当にやりたいという気持ちがあるなら、努力すれば何でもできると思います。もちろん言語の問題などはあるとは思いますが、強い意志を持ってぶつかっていけば、いいと思います。

SF映画です。宇宙の話ではなく、近未来の人間を描いた作品をつくりたいです。また、日本映画であれば時代劇を撮りたいです。とはいっても大きな合戦があるような話ではなく、山田洋次監督の『たそがれ清兵衛』（02年）のような、侍が主人公で小さなコミュニティの人間関係の話を描いてみたいです。

興味があって好きなのですが、私には撮ることはできないジャンルです。第二次世界大戦のホロコーストについて描いた『シンドラーのリスト』（93年）をユダヤ人であるスティーヴン・スピルバーグが監督をしたように、任侠映画は日本人にしか撮れない作品だと思います。そしてだから面白いんだと思います。

１つは脚本。どんなに素晴らしい俳優もよい物語がないと演技できないですから。もう１つは準備です。準備さえできれば撮影はスムーズにできます。そして準備のために必要なのはみんなとのコミュニケーション。コミュニケーションが取れていないといい作品はつくれないと思います。

止まらないことです。アイデアが浮かんでこなくても、何とかして出したり、とりあえず書いてみたりすることが大切かと思います。
イスラエルでは、「自転車は一度乗れたら、ブランクがあっても乗れる」とよく言われますが、映画はその逆。1日でも休むと技術は落ちてしまいます。どんなこともやり続けることが大事だと思います。