SH GALLERYでは、小泉遼の個展「中心をどこに置くか」を開催いたします。

本展では、小泉が継続して制作している「Halo」「enso」「Fragment」シリーズの新たな展開をご覧いただけます。

私は、円環構造を持つ絵画を制作している。「enso」において円の中心は反復の起点であり、「Halo」においては光源にもあたる。
これまでの作品の多くは、円の中心をキャンバスの内側に置いてきたが、その位置をキャンバスの外側へと移すことで、円の中心とキャンバスとの関係が変わり、画面の構図や周囲の空間との関係性も変わると考えた。

中心がキャンバスの外側にあるとき、私たちの視線は画面の内部にとどまらず、その中心があると想定される場所へと向かう。そして、中心からキャンバスまでの何も描かれていない空間も作品の一部として感じることができる。
一方、中心がキャンバスの内側にある場合では、内側から周囲の空間へと関係が生じていることに気づく。

私は、キャンバスにペイントする際、身体性を伴う反復プロセスを通して、自分自身の存在を投影するものとして捉えている。それに対し、金属、石、木材といった、自分とは異なる性質や時間性を持つ素材を作品に取り入れることで、他者的な存在との関係が生じる。

中心をずらすこと、そして異なる存在を取り入れることを通して、私は絵画とその周辺空間、自身と他者との関係を探っている。
中心をどこに置くかによって、どのような関係が生まれるのか。本展は、それらについて考える試みである。

-  小泉 遼 -

皆様のご来廊を心よりお待ちしております。

＜展覧会情報＞
小泉遼「中心をどこに置くか」
2026年11月28日（土）〜12月19日（土）
SH GALLERY（東京都渋谷区神宮前3-20-9 WAVEビル 3F)
12:00–19:00
日・月休み
入場無料

＜作家在廊のお知らせ＞

本展の初日である、11月28日(土)に作家・小泉遼が在廊いたします。

当日は、作家が本展のために特別に制作したオリジナルポスターをノベルティとしてプレゼントいたします。また、ご希望の方には、作家本人がポスターにドローイング及び直筆サインをお入れいたします。

作家と直接お話しいただける貴重な機会となっておりますので、ぜひこの機会にご来廊くださいませ。

【作家在廊日時】
2026年11月28日(土) 12:00〜19:00

＜作家情報＞
◼︎作家名：小泉 遼

◼︎プロフィール：
小泉は、西洋の芸術、哲学と同時に、東洋思想、特に禅からの影響を大きく受けた作品を制作している。身体的な反復の中で内省を深め、自己の存在と向き合うという禅的行為を通して、存在、光、多義性、他者との関係性を探求する。

活動初期から取り組んでいる「enso」シリーズは、他のシリーズの原型ともなる最も根源的な作品である。庭、東洋思想、哲学、カリグラフィーなどの要素を取り入れ、一筆一筆の行為を通して自身の存在を投影している。
色彩を探求し、光を主題とする「Halo」シリーズでは、光を絵画という物質的な場にとどめることで、存在の確かさと揺らぎが同時に立ち現れる場をつくり出している。
動と静、衝動と秩序、身体性と構造性、ストリートと美術、西洋と東洋といった対立や矛盾を内包する「locus」シリーズでは、多義的な意味が表現されている。
“私”という存在の痕跡として描かれたキャンバスに対し、木材・金属・石といった素材が異なる時間軸の中で形成された他者として位置づけられる「Fragment」シリーズでは、自己が他者との関係性のなかで立ち現れていく様子が示されている。
「Resonant Field」シリーズにおける身体を伴う反復により一筆一筆線を描く行為は、内省を深め自己の存在と向き合う過程となり、禅の修行にも通じる。円環構造の中で反復される筆致は差異を生じつつ時間の痕跡として蓄積し、緊張と静的な力を帯びる。場に立ち現れる力と間、自己と他者の関係において共鳴する作品の中では、存在は固定されず、関係性の中で揺らぎ続ける。

◼︎CV：
2026
「Curation Fair Kyoto 2026」(SH GALLERY / Kyoto, Japan)
「ART OSAKA 2026」(SH GALLERY / Osaka, Japan)
「Art Fair Tokyo 2026」(SH GALLERY / Tokyo, Japan)

2025
「Reconstruction Solo Exhibition」(SH GALLERY, Tokyo, Japan)
「FOCUS Art fair」 (SH GALLERY / London, United Kingdom)
「Kiaf SEOUL 2025」(SH GALLERY / Seoul, Korea)
「Group Show | OIL SELECTION」 (Oil by 美術手帖gallery, Tokyo, Japan)
「Art Fair Tokyo 2025」(SH GALLERY / Tokyo, Japan)
「A RAY OF LIGHT Solo Exhibition」(SH GALLERY SEOUL, Seoul, Korea)

2024
「artKYOTO 2024」 (SH GALLERY / Kyoto, Japan)
「Kiaf SEOUL 2024」 (SH GALLERY/ Seoul, Korea)

2023
「Solo Exhibition BREATH｣ (SH GALLERY SEOUL, Seoul ,Korea)
「1st GROUP EXHIBITION」(SH GALLERY SEOUL, Seoul ,Korea)
「KIAF Seoul 2023」 (SH GALLERY / Seoul ,Korea)
「Hankyu Art Fair 2023」 (SH GALLERY / Osaka, Japan)
「FURLA x Ryo Koizumi」(ISETAN SHINJYUKU store, Tokyo, Japan)

2022
「時代の一片/ Piece of the times」(Ginza Tsutaya GINZA ATRIUM, Tokyo, Japan)
「Solo exhibition, LOCUS」(SH GALLERY, Tokyo, Japan )
「ART BUSAN 2022」（SH GALLERY / Busan, Korea）
「ART Fair Tokyo 2022」( SH GALLERY / Tokyo, Japan )

2021
「FURLA collaboration event」（ISETAN, Tokyo, Japan)
「Solo exhibition, LUMINOUS」(SH GALLERY, Tokyo, Japan)
「ART FAIR ASIA FUKUOKA 2021」 (SH GALLERY / Fukuoka, Japan)
「Group exhibition」(SH GALLERY, Tokyo, Japan)
「Group exhibition」(100nin10, Tokyo, Japan)
「Solo exhibition, en」(Firsthand, Tokyo, Japan)

2020
「Solo exhibition, en」(NFACES, Toyama, Japan)
「Solo exhibition, en」(fons, Nagoya, Japan)
「PIERRE HERME x Tara Jarmon collaboration event」(PIERRE HERME PARIS Aoyama, 「Tokyo White atelier by CONVERSE collaboration」
「Chupa Chups Live paint, RELISHxCOIN PARKING DELIVERY」(Shibiya109, Tokyo, Japan)

2019
「Solo exhibition, en」(Revolution, Sendai ,Japan)
「dunhill collaboration event」, (dunhill Ginza, Tokyo , Japan)
「Solo exhibition, en, 」(ONIJUS COFFEE VILLAGE, Osaka ,Japan)
「GREENANDBLACKSMITH」 (LOBBY, Tokyo ,Japan)

2018
「NHK historical drama, SEGODON」Title design

＜ギャラリー情報＞
SH GALLERY
住所: 〒150-0001 東京都渋谷区神宮前3-20-9 WAVEビル 3F
電話番号: 03-6278-7970
メールアドレス: info@shartproject.com

2015年に東京で設立されたSH GALLERYは、2016年にアートフェア東京へ初出展して以来、日本国内のみならず海外の主要なアートフェアへと活動の場を広げている。ギャラリーでの展覧会は多くのアートファンを魅了し、コンテンポラリーアート界における存在感を示してきた。
2021年に東京・原宿へ移転し、2023年から2025年にかけてはソウルにも拠点を構え、日本を越えて国際的な舞台へと活動の幅を広げた。

SH GALLERYでは、新進気鋭のアーティストの発掘と育成に注力するとともに、大胆かつコンセプチュアルな展覧会を通じて、アートの新たな可能性を探求している。取り扱うアーティストは既存の枠組みを超え、社会や時代との対話を通じて独自の表現を追求し、国内外のコレクターや美術館からも注目を集めている。