フィルムにはフィルムの良さがあります。でも現在メーカーがフィルムを作るのはリスクがあります。みんなが買ってくれないと衰退してしまう。とはいえ、今はデジタルの時代というのも分かります。デジタルとアナログはイタリアンと中華くらい違います。どちらにも良さがあるので、両方撮っていきたいですね。フィルムは暗室作業一つとっても面白いんです。仕事として受け入れられる場が残ってほしいです。

ファッションや雑誌、福山雅治さんをはじめとするアーティストのCDジャケット等、いろんな仕事をさせていただきました。
アーティストの撮影は、ステージ上では表現されたものをカメラに収める一方通行ですが、楽屋では独特の距離感や空気感があります。写真を撮ることは受け止めることだと思います。僕にとって写真は、ライフワークであり、コミュニケーション。仕事のCMフォトのようなものとアート作品は違いますが、アートに関しては目的意識が個人的である。仕事としてやっていることは販売目的やイメージ戦略など、多くの方とつくりあげる目的意識がある。目的を人と共有するものと自分の中で見つけるもの、両方やるのが面白いです。。

植田先生のアシスタントをしていた頃から、菊池武夫さんのブランドの広告写真を撮影させていただきました。「自由に撮れ」と言ってくださり、今ならいろんな提案ができますが、当時は分かりませんでした。分からないなりに自由に撮影をしてみて、アートディレクターが選んだ写真を見て「こういった写真が選ばれるのか」と沢山の学びがありました。 例えば、この写真はフルオーダーのポスターです。この写真も僕が面白いと思ったものを撮影しています。「自由に」撮らせてもらった結果、採用されました。広告写真では、写真がきっかけになって作品になることもあれば、「こう撮って欲しい」というリクエストから始まる企画もあります。どちらにせよ、プロとしてきちんと撮影するために、自分自身が深くそのテーマを知ることが大事だと感じています。今でもよく「自由に」と言われます。そんな時は、自分がドキドキしたり面白いと思えることを大切にして、撮影しています。自分が楽しいと思っていないと、見ている人にもそうは伝わらない。だから自分が楽しめる仕事ができればいいですね。

初めてイタリアに行って1カ月撮影した時、「もっと格好よく撮れるかもしれない」と考えたりもしたんですが、旅は「今」を撮らなければならないんです。「今」を撮る写真が一番強い。旅も写真も一期一会です。「今」をパシッと写真に収められる写真家になりたいと、その頃から思うようになりました。2度目の独立をしてまもなく、航空会社から連絡が来ました。マイレージが来月失効するというお知らせで、仕事でよく海外に同行していたため「ビジネスクラスで五大陸を巡れるくらい溜まってる」と言われました。せっかくなので行ってみようと、仕事を休んで、旅に出ました。 受け入れる力、吸収する力、気付いていく力は旅で培われました。慣れてくると、日本では見過ごしてしまうことでも、海外では「あ、いいな」と気付くこともあります。すると日本にいても、日本の良さに気付くようになりました。

植田正治写真美術館が1995年に開館し、準備室の頃からいた僕も、開館から2年くらい経ち、独立を考えるようになりました。先生や息子さんに相談すると、先生もご高齢なので新しい人と一から関係を作るのは厳しいということ。そこで「自分の仕事は受けていいから、植田正治の仕事が入れば手伝って欲しい」と提案され、その体制で活動しました。2000年に暖簾は分けましたが、状況はそれまでと一緒ですね。 先生は2000年の夏に倒れられ、急逝されました。僕は翌日から一緒に撮影で奈良に行くはずでした。切符もすべて手配が終わっていて、体調を整えたいと散歩をしていました。最後まで写真でした。その域まで情熱を持ち続ける姿には憧れます。僕もこんな風に死にたいと。かっこいい先輩たちの存在は、まだ目指せるものがある楽しみがあるということなので幸せだと思います。

広告の仕事から切り離した、自分で始めた企画です。世界を回っていると、日本の美について考えるようになります。今見ているファッションや現代の日本の美とは違う、日本には脈々と受け継がれるものがある。ちょうどその頃、武者小路千家を撮影させていただく機会がありました。
伝統的なものを撮影しているのに、昔の古いものを撮っている感じはしません。だからといって未来でもない。この感じはなんなのだろうと。美しく、かっこいい。安らぎや闇、そして光。謎の記号でベールに包まれているような世界に惹きつけられました。 日本独自の家元は、室町時代から続く「道」を伝える存在です。それぞれの「道」を背負ってきた家元に会ってみたいと思いました。

どの家元にも、道を伝えていく覚悟があります。能では、面を見つめ、自分の中に面の役を下ろす時間があります。神秘的で聖域のような時間です。 香道もすばらしい文化です。第二十一世家元継承者の蜂谷宗苾さんは、ヨーロッパやアジアにも香道を広める活動をされています。香道にはゲームのような組み合わせを当てる遊びがあり、そういうものにやすらぎを求めるのもいいと感じました。
また、所作がどの家元も美しい。例えば、平安時代から宮中に仕えた式包丁。昔、天皇に食事を提供する時に、食材に手を触れることが禁忌でした。そのため、手の代わりとなる道具を使い、食材に触れることなく調理をする、包丁さばきが美しい技法です。そういった美しさは残していきたい。
家元たちが極めてきた「道」はただ美しいというだけでなく、そこに何かを感じるんです。その世界観も写真に収める。それを繰り返しているのが「OIEMOTO」です。

2019年初めにイギリスで写真展を開催しました。例えば日本人でも、能の所作の意味や、清め、能面をつけるための場所をご存知の方は少ないでしょう。一般の人は見ることはないけれど、美しくもあり、その深い歴史を背負う家元の覚悟もあり、脈々と室町の時代から伝えられてきた重みがあります。海外の人にもわかるように、家元にコメントとともに、解説と一緒に展示をしました。写真展はミュージシャンのライブっぽい。ファッションや広告は受け手側がどう思ってるか知る機会があまりありませんでしたので、展覧会で反響が聞けるのは面白いです。

それはちょっとわからないですね。まだ撮ってみたい家元がいるので今後も撮るつもりですが、今回やったことでプロジェクトとして1つの形ができたので、僕の手による展示ではなくてもかまわないと思っています。開催されるならもちろん僕も行きますが。

振り返ると大学時代、写真の道を選んだ時に戻ります。広告やファッションの写真を撮りながら「今」を撮って写真展をすること、同時にやることに意味があるんだと思います。学生時代は、写真のジャンルに垣根がありました。アーティストはアーティスト、ファッションはファッション、というように。アーティストが広告をやれば「魂を売った」と言われるほどの空気感もあった。今はとても自由です。ムービーも手軽にできるようになりました。いろんな表現方法がミックスできる時代です。自分の中であまりボーダーを決めずに写真を使って挑戦したいと思っています。この前もDESIGNART TOKYO 2019で宝生流の二十世宗家宝生和英さんに能を舞っていただき、僕が撮影するというパフォーマンスを披露しました。そこに行かないと体験できないというのも面白いかなと思います。ネットで共有する楽しさ。参加する楽しさ。広がり方に興味があります。

今はとてもミックスされた世界で、いろんな人がいて、僕が写真を始めた頃とは違います。いろんなことにチャレンジする時代と理解して、この世界に入るといいのではないでしょうか。フリーランスになっている人は、こうあるべきととらわれず、いろいろやってみませんか。その方が面白い。
そして何かの道を極めるということが大切です。例えば、お寿司屋さんを極めた人がイタリアンを作ってもおいしい。丁寧さや接客なども含めて修行されているのだから、ジャンルが変わっても生きることがあると思います。
極めないと見えてこないことがあるので、修行中の方は頑張って欲しいし、僕も写真を中心に色んなことにチャレンジしていけたらと思っています。